robisz film o ludziach, to pokazujesz "ludzką stronę". dillinger żył 1 rok. wyszedł z paki po 9 latach i zaczął okradać banki. o tym jest ten film. bez szkicowania tła historycznego, bez retrospekcji z dzieciństwa, po prostu momenty z życia johna dillingera. zresztą obadaj to:
Many critics are "puzzled" about this movie â they say: "We're left asking, who is John Dillinger, really?" Well folks, there is a twisted answer to this puzzle: This movie is not about John Dillinger. It is about the ICON of John Dillinger and how we all respond to that icon: how people of the 30s, Billie Frechette, John Dillinger himself, and how WE respond to it. At the core of the film is a powerful love story, and Michael Mann has succeeded in creating, yes⌠a profoundly great piece of film art, and it will be sorely under-appreciated.
Who were the real public enemies? This is relatively straight-forward: Dillinger was a folk hero to the people of the 30s. We see it in Dillinger's infamous press conference where he runs the show, and in the crowds waving at him on the street. It's the Great Depression, he's a country boy who robs the corrupt banks, and he's cool and charismatic. But who is he really? They don't really know and it doesn't matter â because he's an icon. And we see that in the frenzied gawking faces outside the Biograph.
http://www.imdb.com/title/tt1152836/usercomments
gwarantuje ci, że gdyby Kubrick miał do dyspozycji kamery cyfrowe, to by z nich korzystał.
a propo technikaliów:
moja wypowiedź sprzed premiery PE:
za pomocą tradycyjnej, 35-milimetrowej, rejestrującej obraz z prędkością ~ 24 fps kamery NIGDY nie uzyskasz tak magicznych, poruszonych kadrów. poza tym Mann zawsze używa cyfrówki nagrywającej w rozdziałce 1080p (a nie 4K), bo w odróżnieniu od kamery Red One soniacze z rodziny CineAlta pozwalają uzyskać niesamowicie rozległą głębię ostrości przy względnie niskich wartościach przysłony, a jak wiadomo duży otwór przysłony - więcej wpada światła na matryce. Mann kreci w nocy, więc każdy promień się liczy. poza tym facet uwielbia eksperymentować z przestrzenią hiperfokalną. jasne, kamera stricte filmowa daje bardziej plastycznie rozmyte tła. żeby nie było wątpliwości: Mann też jest freakiem, jeśli chodzi o plastykę kadrów - jarają go kolory, temperatura barwowa światła, kontrasty, ale wszystko to osiąga za pomocą innych środków. napisałeś, że cyfrowa stylistyka alienuje ciebie jako widza, czujesz się wyobcowany. nie jestem adwokatem Manna, ale stawiam dolary przeciwko orzechom, że jest to jeden z powodów, dla których gościu używa kamer cyfrowych. do tego dochodzą płynność i miękkości ruchów, co dodatkowo potęguje wrażenie izolacji, delirycznej atmosfery "osamotnienia".
a tutaj filmik (nie mój): http://www.usa.canon.com/dlc/controller?act=GetArticleAct&articleID=2326
Guzeppe:
Przyczyną jest to, co w sumie wcześniej napisałeś. Mann kręci w nocy, w miastach i nie da rady wystarczająco mocno oświetlić lokacji, aby kamery cyfrowe zarejestrowały obraz przy krótkich czasach naświetlania. Dlatego nowe filmy Manna, kręcone na ekstremalnie długich czasach, wyglądają trochę jak "Klan" - ruch postaci nie ma dynamiki znanej z filmów kręconych na celuloidzie przy krótszych czasach. Oczywiście możnaby kręcić z większą czułością, ale szumy cyfrowe są o wiele mniej kulturalne niż szumy analogowe taśmy o wysokiej czułośc - zamiast tradycyjnego, grubego ziarna mamy przypadkowe kolory (niebieski, czerwony etc.) w niedoświetlonych obszarach (po prostu matryca nie jest pobudzona i w skutek jej właściwości fizycznych są indukowane jakieś minimalne napięcia, przez co uzyskujemy te przebarwienia). Coś skrajnie przeciwnego oserwujemy w filmach wojennych (Saving Private Ryan, Band of Brothers), gdzie czasy są bardzo krótkie przez co na poszczególnych klatakch widzimy kawałki wyrwanej ziemii, "zamrożone w powietrzu" łuski etc., ale ruch jest jakby rwany.
Indorman:
Kamera cyfrowa daje specyficzną fakturę obrazu i światłoczułość, która może dodać klimatu scenom nocnym. (...) Cyfrówka u Manna do tej pory była wykorzystywana z niebieskim filtrem, co faktycznie dawało tech-charakter, ale już po trailerze widać, że Mann idiotą nie jest i filtrów rodem z Terminatora nie uświadczymy. Pozostaje nam więc drobne ziarno, które w kinie powinno nadać obrazowi efektu "starego pieniądza".
Michael Mann
What were the challenges of shooting in HD?
Well the challenges of it and the reason to do it was because you used the word âcontemporaryâ. That's exactly it. That's exactly the relationship I wanted through the audience, how I wanted the movie to have an affect on the audience, how I wanted it to fall upon you, and how I wanted your relationship to be with it is that it is contemporary to you. In other words I didnât want to look at 1933, I wanted to be in 1933. I wanted you to feel, 'I'm in 1933. This is real. I get it. I get what itâs like to walk down the sidewalk and go to a movie on July 20th.' Whatever it was. '1934.' What day was it? Remember July 24th? 22nd? Just to feel, 'Yeah, I get what it is to be alive then.' You'd go, like you normally do when you want to go to movies, you'd walk two blocks and you'd go to the movies. Go in and sit down, had air conditioning and you see a movie - just like you do right now. Not like a distant event that happens to characters in period dramas.
That's exactly the antithesis of what I wanted the relationship to be. So that's high def. I planned to shoot on film until I did a side by side test. And when I shot a side by side test it felt like, 'Okay, I could touch this black Buick in the rain at night.' I knew what that car was like, and that I would feel that I'm completely current and contemporary with that day. And that if you see a new car go by, there's a car out of the future. That's it.
http://www.joblo.com/interview-michael-mann
jeśli zależy ci na artach z prasy branżowej, to w necie znajdziesz je bez problemu: Spinotti i Mann bardzo chętnie opowiadają o powodach, dla których wybrali cyfre zamiast celuloidu i naprawdę nikt nie robi z tego tajemnicy ani wielkiej filozofii. powody były konkretne i zawsze takie same: paradokumentalna stylizacja + niuanse techniczne, dla zwykłego kowalskiego nieistotne. poza tym z cyfrą pracuje się szybciej.
Many critics are "puzzled" about this movie â they say: "We're left asking, who is John Dillinger, really?" Well folks, there is a twisted answer to this puzzle: This movie is not about John Dillinger. It is about the ICON of John Dillinger and how we all respond to that icon: how people of the 30s, Billie Frechette, John Dillinger himself, and how WE respond to it. At the core of the film is a powerful love story, and Michael Mann has succeeded in creating, yes⌠a profoundly great piece of film art, and it will be sorely under-appreciated.
Who were the real public enemies? This is relatively straight-forward: Dillinger was a folk hero to the people of the 30s. We see it in Dillinger's infamous press conference where he runs the show, and in the crowds waving at him on the street. It's the Great Depression, he's a country boy who robs the corrupt banks, and he's cool and charismatic. But who is he really? They don't really know and it doesn't matter â because he's an icon. And we see that in the frenzied gawking faces outside the Biograph.
http://www.imdb.com/title/tt1152836/usercomments
freak_outXP napisał(a):EDIT: Twoje stwierdzenie na temat technikaliów, nawet nie przywołując Kubricka, wydaje mi się i tak naciągane. Masz może jakieś źródła, żeby poprzeć swoje słowa ?
gwarantuje ci, że gdyby Kubrick miał do dyspozycji kamery cyfrowe, to by z nich korzystał.
a propo technikaliów:
moja wypowiedź sprzed premiery PE:
za pomocą tradycyjnej, 35-milimetrowej, rejestrującej obraz z prędkością ~ 24 fps kamery NIGDY nie uzyskasz tak magicznych, poruszonych kadrów. poza tym Mann zawsze używa cyfrówki nagrywającej w rozdziałce 1080p (a nie 4K), bo w odróżnieniu od kamery Red One soniacze z rodziny CineAlta pozwalają uzyskać niesamowicie rozległą głębię ostrości przy względnie niskich wartościach przysłony, a jak wiadomo duży otwór przysłony - więcej wpada światła na matryce. Mann kreci w nocy, więc każdy promień się liczy. poza tym facet uwielbia eksperymentować z przestrzenią hiperfokalną. jasne, kamera stricte filmowa daje bardziej plastycznie rozmyte tła. żeby nie było wątpliwości: Mann też jest freakiem, jeśli chodzi o plastykę kadrów - jarają go kolory, temperatura barwowa światła, kontrasty, ale wszystko to osiąga za pomocą innych środków. napisałeś, że cyfrowa stylistyka alienuje ciebie jako widza, czujesz się wyobcowany. nie jestem adwokatem Manna, ale stawiam dolary przeciwko orzechom, że jest to jeden z powodów, dla których gościu używa kamer cyfrowych. do tego dochodzą płynność i miękkości ruchów, co dodatkowo potęguje wrażenie izolacji, delirycznej atmosfery "osamotnienia".
a tutaj filmik (nie mój): http://www.usa.canon.com/dlc/controller?act=GetArticleAct&articleID=2326
Guzeppe:
Przyczyną jest to, co w sumie wcześniej napisałeś. Mann kręci w nocy, w miastach i nie da rady wystarczająco mocno oświetlić lokacji, aby kamery cyfrowe zarejestrowały obraz przy krótkich czasach naświetlania. Dlatego nowe filmy Manna, kręcone na ekstremalnie długich czasach, wyglądają trochę jak "Klan" - ruch postaci nie ma dynamiki znanej z filmów kręconych na celuloidzie przy krótszych czasach. Oczywiście możnaby kręcić z większą czułością, ale szumy cyfrowe są o wiele mniej kulturalne niż szumy analogowe taśmy o wysokiej czułośc - zamiast tradycyjnego, grubego ziarna mamy przypadkowe kolory (niebieski, czerwony etc.) w niedoświetlonych obszarach (po prostu matryca nie jest pobudzona i w skutek jej właściwości fizycznych są indukowane jakieś minimalne napięcia, przez co uzyskujemy te przebarwienia). Coś skrajnie przeciwnego oserwujemy w filmach wojennych (Saving Private Ryan, Band of Brothers), gdzie czasy są bardzo krótkie przez co na poszczególnych klatakch widzimy kawałki wyrwanej ziemii, "zamrożone w powietrzu" łuski etc., ale ruch jest jakby rwany.
Indorman:
Kamera cyfrowa daje specyficzną fakturę obrazu i światłoczułość, która może dodać klimatu scenom nocnym. (...) Cyfrówka u Manna do tej pory była wykorzystywana z niebieskim filtrem, co faktycznie dawało tech-charakter, ale już po trailerze widać, że Mann idiotą nie jest i filtrów rodem z Terminatora nie uświadczymy. Pozostaje nam więc drobne ziarno, które w kinie powinno nadać obrazowi efektu "starego pieniądza".
Michael Mann
What were the challenges of shooting in HD?
Well the challenges of it and the reason to do it was because you used the word âcontemporaryâ. That's exactly it. That's exactly the relationship I wanted through the audience, how I wanted the movie to have an affect on the audience, how I wanted it to fall upon you, and how I wanted your relationship to be with it is that it is contemporary to you. In other words I didnât want to look at 1933, I wanted to be in 1933. I wanted you to feel, 'I'm in 1933. This is real. I get it. I get what itâs like to walk down the sidewalk and go to a movie on July 20th.' Whatever it was. '1934.' What day was it? Remember July 24th? 22nd? Just to feel, 'Yeah, I get what it is to be alive then.' You'd go, like you normally do when you want to go to movies, you'd walk two blocks and you'd go to the movies. Go in and sit down, had air conditioning and you see a movie - just like you do right now. Not like a distant event that happens to characters in period dramas.
That's exactly the antithesis of what I wanted the relationship to be. So that's high def. I planned to shoot on film until I did a side by side test. And when I shot a side by side test it felt like, 'Okay, I could touch this black Buick in the rain at night.' I knew what that car was like, and that I would feel that I'm completely current and contemporary with that day. And that if you see a new car go by, there's a car out of the future. That's it.
http://www.joblo.com/interview-michael-mann
jeśli zależy ci na artach z prasy branżowej, to w necie znajdziesz je bez problemu: Spinotti i Mann bardzo chętnie opowiadają o powodach, dla których wybrali cyfre zamiast celuloidu i naprawdę nikt nie robi z tego tajemnicy ani wielkiej filozofii. powody były konkretne i zawsze takie same: paradokumentalna stylizacja + niuanse techniczne, dla zwykłego kowalskiego nieistotne. poza tym z cyfrą pracuje się szybciej.
27-07-2009, 17:13
